Heroes del Espacio

Einer meiner Lieblingsfilme, die leider nie gedreht wurden: Heroes des Espacio, ein geflopter Science Fiction irgendwo aus Lateinamerika in den 70ern.

Rechts im Bild: Regisseur Carlos Ramírez, der das Weltraumspektakel inszenierte. Dank eines reichen Geldgebers (das war er nach dem Film nicht mehr) war er in der Lage, ein Traumprojekt umzusetzen. Das Geld ging hauptsächlich für Kostüme und Kulissen drauf. Aufgrund der im Film dargestellten Geschlechterrollen geriet der Film im streng katholischen Südamerika stark in Kritik und wurde ein Flop.
Für das Design der „Pulpos espaciales“ zuständig: Carlos Hernández. Links: Seine Schwester María González, die eine Nebenrolle spielte.
Die Besatzung der „Estrella Valiente“
Dem Filmdreh gingen unzählige Konzeptstudien von Künstlern aus Ramírez‘ Umfeld voraus.
In einer kleinen Nebenrolle erscheint der berühmte bolivianische Philosoph und Absurdist Francisco González.

„¡Prepárense para la aventura más emocionante del año con ‚Héroes del Espacio‘! Dirigida por el renombrado Carlos Ramírez, esta épica de ciencia ficción nos lleva a un futuro donde mujeres valientes lideran la galaxia. En un universo amenazado por temibles pulpos espaciales, un grupo de heroínas intrépidas se embarca en una misión para salvar a la humanidad. Con astucia, fuerza y coraje, enfrentarán a los invasores en batallas llenas de acción y suspenso. ¿Podrán estas guerreras espaciales superar los desafíos y restaurar la paz en el cosmos? No se pierdan ‚Héroes del Espacio‘, un viaje intergaláctico de empoderamiento y aventura, ¡ahora en su cine más cercano!“

„Get ready for the year’s most thrilling adventure with ‚Heroes of Space‘! Directed by the renowned Carlos Ramírez, this sci-fi epic takes us to a future where brave women lead the galaxy. In a universe threatened by fearsome space octopuses, a group of daring heroines embarks on a mission to save humanity. With wit, strength, and courage, they will confront the invaders in action-packed and suspenseful battles. Can these space warriors overcome the challenges and restore peace in the cosmos? Don’t miss ‚Heroes of Space‘, an intergalactic journey of empowerment and adventure, now at your nearest cinema!“

Originalankündigung des Filmes
„Las Hermanas Sánchez“ waren damals als singende und tanzende Zwillingsschwestern bekannt auf den Bühnen das Landes und hatten auch einen Auftritt im Film.

Ein Artikel über den Film, der 1984 im amerikanischen Magazin American Cinephile erschien:

Rediscovering ‚Héroes del Espacio‘: A Lost Gem of 70s Cinema

Magazine: American Cinephile, August 1984

In the late 1970s, a film was made in South America that, for many years, remained a hidden gem known only to a few ardent cinephiles. That film is „Héroes del Espacio.“ Recently rediscovered, it’s a film that demands a closer look, not just for its artistic merit but for the intriguing story behind its creation.

Directed by Carlos Ramírez, a name not widely recognized outside of a handful of cinema circles, „Héroes del Espacio“ was a film far ahead of its time. Set in a futuristic world where women were the dominant force, the film boasted of lavish costumes and elaborate sets, a rarity for its time and geography.

The story behind its funding is as captivating as the film itself. Enter Alexander Cunningham, a wealthy heir known for his extravagant lifestyle and a keen interest in the arts. Cunningham, a figure of intrigue and mystery, was said to have a close, albeit discreet, relationship with Ramírez. Though nothing was ever confirmed, whispers in the industry often hinted at more than a professional partnership between the two.

Cunningham’s investment in „Héroes del Espacio“ was not just financial; it was a passionate venture. He hired a renowned fashion designer and a team of skilled seamstresses to create the film’s futuristic costumes, a decision that significantly elevated the film’s visual appeal. These costumes were not just garments; they were a bold statement of avant-garde artistry, blending traditional South American styles with a futuristic vision.

However, the lavish spending on costumes and sets meant compromises elsewhere. Professional actors were replaced with amateurs, an ironic twist for a film that visually paralleled some of the biggest blockbusters of the era. This decision, while financially necessary, added a raw, unpolished charm to the film, something that has endeared it to modern audiences.

The film was a financial failure upon its release, largely misunderstood by audiences of its time. But today, „Héroes del Espacio“ stands as a testament to the passion and vision of its creators. It’s a film that captures the essence of an era – both in its audacious storytelling and in the complex, hidden relationships that fueled its creation.

„Héroes del Espacio“ is more than just a rediscovered movie; it’s a piece of cinematic history that reminds us of the power of vision, creativity, and perhaps, the complexities of human relationships that often drive the creation of art. For those who have yet to see it, this film is a must-watch, a spectacular journey into a world that, in many ways, was too visionary for its own time.

(Die hervorgehobenen englischen und spanischen Texte hatte dankenswerterweise ChatGPT erfunden, die Bilder wurden mit Stable Diffusion XL 1.0 generiert.)

Das Ende der Kunst?

KI töte die Kunst und sei seelenlos. Liest man an allen Ecken. Diese alte Debatte ist bereits bei der Erfindung der Fotografie aufgekommen. Ein Blick zurück ist erhellend.

Was den Daguerreotypien [das erste kommerziell nutzbare Fotografie-Verfahren im 19. Jahrhundert] fehlt, diese Eigenschaft, die für immer die Wunder des Verfahrens von den einfachen Produkten einer intelligenten Schöpfung trennt, ist der Abdruck des menschlichen, individuellen Geistes, das ist die Seele, die sich auf die Leinwand überträgt, das poetische Wollen, das sich in irgendeinem Stil ausdrückt, das ist…, das ist Kunst.“, so der Genfer Karikaturist und Ästhetiker Rodolphe Toepffer. [1]

Als im 19. Jahrhundert die Fotografie erfunden wurde, war es plötzlich relativ einfach, Porträts zu erstellen oder Landschaften abzubilden – bislang die Domäne von Malern, die in Auftragsarbeit irgendwelche Landesfürsten oder deren Tulpen für die Ewigkeit konservieren sollten. Sehr viele Künstler haben ihre Arbeit verloren. Aber einige haben es als Chance gesehen. Befreit davon, das wiederzugeben, was man sah – denn das übernahmen die Fotografen. Angefangen mit dem Impressionismus, über Expressionismus und Kubismus befreite sich die Malerei. Auch die Fotografie half der Malerei auf die Sprünge. Sie konnte Kunstwerke reproduzieren und jenen näher bringen, die sie nicht im Original sehen konnten. Sie diente vielen Malern als Vorlage für ihre Arbeit, bis hin zum Fotorealismus. Heute kann man sagen, dass die neue Technologie der Fotografie die Kunst mitnichten seelenlos gemacht oder gar getötet hat. Sie hat sie voran gebracht.

Generative Kunst mit Künstlicher Intelligenz ermöglicht es heute Laien, die nie einen Pinseln in der Hand hielten, digitale „Gemälde“ zu erzeugen oder Fotografien zu imitieren.

Aber heute wie damals: Die Seele der Kunst liegt in der Idee, nicht der Ausführung. Für einen Künstler oder eine Künstlerin ist das Medium egal, es ist nur ein Träger für das, was er oder sie ausdrücken will. Künstliche Intelligenz ist ein Werkzeug, das viele neue Wege eröffnet. Mehr nicht. Sie ist nicht kreativ, sie rekreiert und remixt nur Bekanntes. Der Funken, die Seele eines Werkes, das poetische Wollen! All das kommt immer noch vom Menschen. Egal, ob er einen Pinsel in der Hand hält, einen Fotoapparat auslöst oder mit einer KI arbeitet.

Ich bin gespannt, welchen Effekt das neue Werkzeug auf die Kunst haben wird, und wie sich alte und neue Techniken gegenseitig befruchten werden.


Quellen

Wer es genauer wissen will:

[1] Dr. Ulrike Wollenhaupt-Schmidt. Kunsthistorikerin, Erfurt
Wechselwirkungen – Der Einfluss der Fotografie auf die bildende Kunst
Vortrag am 15.11. 2013


Die Illustrationen dieses Beitrags habe ich mit der Software NMKD Stable Diffusion GUI – AI Image Generator unter der Verwendung eines selbst generierten Modells von Dora Asemwald erstellt.


English translation by ChatGPT:

The debate that artificial intelligence (AI) will kill art and be soulless is heard everywhere. A look back reveals that this old debate has arisen since the invention of photography.

„What the daguerreotypes [the first commercially usable photography process in the 19th century] lack, this quality that forever separates the wonders of the process from the simple products of intelligent creation, is the imprint of the human, individual spirit, that is the soul that is transferred to the canvas, the poetic will that is expressed in some style, that is…, that is art,“ said Geneva caricaturist and aesthete Rodolphe Toepffer. [1]

When photography was invented in the 19th century, it suddenly became relatively easy to create portraits or landscapes, previously the domain of painters who were commissioned to preserve some nobles, merchants or their tulips for eternity. Many artists lost their work, but some saw it as an opportunity. Freed from the task of capturing what they saw – as the photographers took over – painting evolved, starting with Impressionism, Expressionism, and Cubism. Photography also helped push the boundaries of painting. It allowed artworks to be reproduced and made available to those who could not see them in their original form. Many painters used photography as a reference for their work, including photorealism. Today, it can be said that the new technology of photography did not make art soulless or kill it. Instead, it has pushed it forward.

Generative art using AI now allows even laypeople who have never held a paintbrush to create digital „paintings“ or imitate photographs.

But today as then, the soul of art lies in the idea, not the execution. For an artist, the medium is irrelevant, it is merely a carrier for what they want to express. AI is a tool that opens up many new avenues. Nothing more. It is not creative, it only recreates and remixes what is already known. The spark, the soul of a work, the poetic will! All of that still comes from humans. Regardless of whether they hold a paintbrush, trigger a camera, or work with AI.

I am excited to see what effect this new tool will have on art and how old and new techniques will enrich each other.